No voy a hacer una crítica sesuda de esta película que satiriza sobre los diez mandamientos, sino tan sólo comentarles que está dividida en once historias que tratan sobre los mandamientos menos cumplidos en toda la historia de la humanidad.

En uno de ellos, el que está basado en el conocido ‘no robarás’ actúa Winona Ryder e interpreta el papel de una mujer que se enamora de la marioneta de un vetrílocuo y decide robarla.

La idea está divertida, pero no sé cómo no es la marioneta quien roba a Winona Ryder.

El trailer ya está visible.

La película se estrenó en el Festival de Cine Sundance y como ya es habitual varios grupos religiosos han protestado porque consideran una ofensa satirizar sobre los diez mandamientos. David Wain, el director de la película, se defendió diciendo: ‘Pero ¿qué le pasa a esta gente?, sólo hemos creado una estúpida comedia’.

Ya en septiembre del 2005 hicimos un comentario sobre esta película, producida por la Jim Henson Company, dirigida por Dave McKean y escrita por Neil Gaiman.

En el 2005 escribimos que era ‘una película de fantasía en la tradición de Cristal Oscuro o Laberinto’. Nada más lejos de la verdad. Me explico.

Varias veces he tenido encima de mi mesa el dvd de Mirror Mask -mal traducida al castellano como La máscara de cristal y que ha sido publicada como tal, cuando en realidad el nombre es La Máscara de Espejo, o tal vez La máscara del espejo, que es como la hubiera traducido alguien que hubiese visto la película-; decía que varias veces había estado a punto de escribir algo sobre esta película, que he visto ya varias veces, así como entrevistas al director, al escritor y al equipo.

Y mis reticencias a escribir sobre ella es que -al contrario de Cristal Oscuro y Laberinto- ésta no me ha gustado nada. Se supone que el argumento nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara del Espejo, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.

La película está llena de imágenes bellísimas, de maravillosos efectos en 3D, preciosas animaciones, fantásticas criaturas hensonianas, hermosas fotografías y poco más. Al contrario que Cristal Oscuro y Laberinto, el argumento es caótico, oscuro y enmarañado, que no esconde otra cosa que las tribulaciones de una adolescente, enamorada de su padre, y harta de la vida que conoce, la vida del circo; sus aventuras la llevan simplemente a aceptar su vida y a encontrar el amor de su vida, en la figura de un malabarista. Todo lo demás son cuentos chinos.

Está claro que Lisa Henson, hija de Jim Henson, como productora ejecutiva, no es su padre, tampoco es Frank Oz y trata de hacer una trilogía en una sola película y fracasa estrepitosamente, con muchos medios, pero estrepitosamente.

Ya os digo, creo que la he visto tres veces, con mucho cariño, con todo el respeto que le tengo a la Jim Henson Company, pero al final, hay que decir lo que uno opina, que los medios no son garantía de éxito, ya que éste llega cuando llega, si llega, y las cosas hay que hacerlas con corazón y poco hay de él en Mirror Mask. La verdad que lo siento.

Si no has visto la película, búscala y y contémplala. Mientras tanto, puedes ver infinidad de fragmentos de ella en YouTube

También puedes leer en Three Monkeys On Line un artículo de Phil Murphy, que opina lo contrario de lo que yo he dicho.

Y es que el espacio es casi infinito.

The tale of how en una película de animación, de muy bellas imágenes, realizada por tres amigos que se han autodenominado como ‘Blackheart Gang’ y que proceden de Cape Town, Sudáfrica.

‘El cuento de cómo’ es la segunda parte de una película más larga titulada ‘A Dodo Trilogy’.

Existe también un making of de ‘The tale of how’ y una muy interesante entrevista, con bocetos del trabajo, publicada en inglés en Siouxwire.

Fuente: nuestro entrañable Spirits Dancing

Cuando recopilaba información sobre Gritos en el Pasillo, me dí un paseo por la productora de dicha película, Perro Verde Films y me entero de que tienen previsto estrenar el próximo año otra película de animación, en este caso se trata de El arca de no é, de Raúl García y Manuel Sicilia, y que en inglés tendrá el título de The Missing Lynx (Paws on the Run).

El arca de no é, presentada en marzo en el Cartoon Movie 2007 (Postdam, Alemania), ha sido comprada ya por 15 países y toda Iberoamérica.

Estaremos al tanto de más información sobre esta película.

Mientras tanto puedes leer algo más, en esta crónica sobre el Cartoon Movie 2007 redactada por Susana Gaviña. Y también echar un vistazo en Quinta Dimensión.

Estaba yo preparándome la comida cuando oí que mi perro me llamaba:
-Manolo, hay un cacahuete en el Telediario -y aunque estoy harto de decirle que no me llamo Manolo, sino José Luis, corrí para ver qué hacía un cacahuete en el Telediario.

Y allí estaba Juanjo Ramírez hablando de Gritos en el pasillo -la primera película en la historia del cine rodada con frutos secos-, de los perros hechos con nueces -a mí perro aquello le mosqueó así que bien-, de ratas hechas con pipas; y luego haciendo el casting para la secuela de esta película que se estrena el próximo viernes 25 de mayo.

Así que contento del éxito que está teniendo la promoción de esta película rodada enteramente en Fuerteventura, terminé de prepararme un plato de macarrones con salsa de cacahuetes y volví a verme el video del ‘makinof’ de Gritos en el Pasillo y volví a reírme como un loco con el turboteen.

-¡Manolo! -me llama de nuevo mi perro-, ¿qué es ésto que hay en la comida? -je, y es que le he puesto algunos cacahuetes en la comida- ¡Manolo!, ¿vas a venir, o no?
-Voy, pero no me llamo Manolo -me voy a comprobar si alguno de esos cacahuetes se ManiFiesta y me habla… Espero que al menos no me llame Manolo.
-¡Manolo!…

Ya comentamos en junio del 2005 que esta película, Strings, tenía muy buena pinta. Y grande ha sido el éxito de esta película hecha con marionetas de hilo y dirigida por el director danés Anders Ronnow Klarlund.

Bueno, pues después de pasar por un buen número de festivales:
* Cannes Film Market (May 2004)
* London Film Festival (Oct 2004)
* Arras Film Festival (Nov 2004)
* Future Film Festival (Jan 2005)
* Gerardmer Fastasticarts Film Festival (Jan 2005)
* Hong Kong International Film Festiva (Mar 2005)
* Titanic International Filmpresence Festival (Apr 2005)
* Seattle Interantional Film Festival (June 2005)
* Espoo Film Festival (Aug 2005)
* Buster Children’s Film Festival (Sep 2005)
* Reykjavik International Film Festival (Oct 2005)
* Sao Paulo International Film Festival (Oct 2005)

El realizador de Evangelion, Hideaki Anno, ha dirigido el doblaje al japonés de Strings, que ha contado con actores muy conocidos para su estreno nipón.

Más info:
Animangaweb
Fame.uk

Obra del fallecido director polaco, Krzysztof Kieslowski.

Weronika vive en Cracovia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. A miles de kilómetros, en París, vive Véronique. Ambas son como dos gotas de agua, nacidas al mismo tiempo, con sus idénticas dolencias y su gran pasión por la música. Sin aparentemente conocerse, guardan una relación muy estrecha y su parecido es increíblemente sorprendente.

Véronique se enamora de un titiritero que ni siquiera conoce. La escena de la actuación de las marionetas es sencillamente sublime. Nuevamente, Kieslowski utiliza el lenguaje metafórico y simbólico para hablarnos de que la Vida, simulada por las marionetas, pende del hilo del Destino. Las casualidades y el azar forman parte importantísima de su forma de ver el cine.

La escena que os enlazo, aunque esté poco tiempo en YouTube disfrutémosla mientras dure, es la de la actuación de marionetas, es fantástica. El constructor y manipulador de las marionetas es Bruce Schwartz, al que conocemos por sus apariciones en The Muppet Show.

Ver también: Dreamers y El blog del cinematógrafo.
Puedes curiosear también en el Full cast and crew de La doble vida de Verónica

El director y productor checo Jan Tomanek ultima los preparativos para el estreno durante este verano de su película de animación ‘Relatos de una cabra’.

En la presentación Tomanek ha dicho que ‘nuestro punto de partida es Trnka, queremos mantener esa tradición y no imitar a EEUU’.

Tomanek también se ha lamentado de las dificultades que ha tenido para conseguir financiación para su película, ya que asegura que en su país nadie confía en sus artistas.

El héroe de la primera película checa animada es una cabra, un animal doméstico que pertenece a un muchacho llamado Kuba, que ha venido a Praga para intentar encontrar trabajo.

La película se desarrolla en los escenarios de la vieja Praga y se desarrolla con cinco protagonistas principales y setenta caracteres secundarios.

Fuente: Radio Praha

También han comentado la noticia: artland News

‘Llegó del oeste’ es un cortometraje protagonizado por marionetas. Es gore y aparecen hasta zombies.

Tiene una duración de 17 minutos y puedes ampliar esta información en: zombiewestern.com

A través del blog de Zeg me entero de la existencia de otro blog dedicado a destacar colecciones y material audiovisual y educativo interesante de Internet archive, una especie de gran biblioteca en la red.

Pero lo que mola de verdad, es el destacado sobre títeres en el archivo: Puppets on the archive, que contiene una pequeña lista de películas y documentales bastante interesantes que puedes visualizar o descargar de forma libre y gratuita.