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Toshiyuki Fukuda es ilustrador, como bien se ilustra con las dos ilustraciones que ilustran estas líneas.

Si quieres ilustrarte, pásate por la web de Toshiyuki. Donde encontrarás sus ‘ilustramientos’ divididos por categorías: retratos, animales, varios, monocromo, pixel y trabajos varios.

La primera foto pertenece a la categoría de ‘animales’ y la segunda a la de ‘retratos’.

La empresa Custom Robotic Wildlife comercializa unos robots que simulan animales salvajes protegidos por ley de los cazadores furtivos.

El sistema se basa en colocar dichos robots en lugares al aire libre y que sirven como cebo para los cazadores. Cuando éstos disparan contra el robot son detenidos por los agentes forestales, que con sus controles a distancia habrán creado la sensación de movimiento y vida de los animales protegidos.

Fuente: Ecosofía

Wayne Kusy ha tardado ocho años en construir esta reproducción del mítico transatlántico Queen Mary, que mide 7,62 metros de largo, y está hecha a partir de 814.000 palillos de dientes y y algo más de ocho kilos y medio de pegamento.

La paciencia humana -excepto la mía- no tiene límites.

Puedes ver un mogollón de fotos de la proeza en Damn Cool Pics

En 1873 se realizó, al parecer (yo no llegué a tiempo), el primer viaje en un globo aerostático, los hay grandes, los hay que realizan recorridos muy largos y los hay de diseño, como los dos que os mostramos en estas fotos.

Y aunque resulte extraño, hemos encontrado esta noticia en una papelera, concretamente en Papelera21.

Aunque la fuente de todas las fuentes, es esta fuente, en la que podrás remojarte: Damn Cool Pics

Ya en septiembre del 2005 hicimos un comentario sobre esta película, producida por la Jim Henson Company, dirigida por Dave McKean y escrita por Neil Gaiman.

En el 2005 escribimos que era ‘una película de fantasía en la tradición de Cristal Oscuro o Laberinto’. Nada más lejos de la verdad. Me explico.

Varias veces he tenido encima de mi mesa el dvd de Mirror Mask -mal traducida al castellano como La máscara de cristal y que ha sido publicada como tal, cuando en realidad el nombre es La Máscara de Espejo, o tal vez La máscara del espejo, que es como la hubiera traducido alguien que hubiese visto la película-; decía que varias veces había estado a punto de escribir algo sobre esta película, que he visto ya varias veces, así como entrevistas al director, al escritor y al equipo.

Y mis reticencias a escribir sobre ella es que -al contrario de Cristal Oscuro y Laberinto- ésta no me ha gustado nada. Se supone que el argumento nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges. Helena deberá encontrar la Máscara del Espejo, un objeto cuyo enorme poder es su única esperanza para escapar de las Tierras Oscuras, despertar a la Reina de la Luz y volver a casa.

La película está llena de imágenes bellísimas, de maravillosos efectos en 3D, preciosas animaciones, fantásticas criaturas hensonianas, hermosas fotografías y poco más. Al contrario que Cristal Oscuro y Laberinto, el argumento es caótico, oscuro y enmarañado, que no esconde otra cosa que las tribulaciones de una adolescente, enamorada de su padre, y harta de la vida que conoce, la vida del circo; sus aventuras la llevan simplemente a aceptar su vida y a encontrar el amor de su vida, en la figura de un malabarista. Todo lo demás son cuentos chinos.

Está claro que Lisa Henson, hija de Jim Henson, como productora ejecutiva, no es su padre, tampoco es Frank Oz y trata de hacer una trilogía en una sola película y fracasa estrepitosamente, con muchos medios, pero estrepitosamente.

Ya os digo, creo que la he visto tres veces, con mucho cariño, con todo el respeto que le tengo a la Jim Henson Company, pero al final, hay que decir lo que uno opina, que los medios no son garantía de éxito, ya que éste llega cuando llega, si llega, y las cosas hay que hacerlas con corazón y poco hay de él en Mirror Mask. La verdad que lo siento.

Si no has visto la película, búscala y y contémplala. Mientras tanto, puedes ver infinidad de fragmentos de ella en YouTube

También puedes leer en Three Monkeys On Line un artículo de Phil Murphy, que opina lo contrario de lo que yo he dicho.

Y es que el espacio es casi infinito.

Chris Sickels, la fuerza creativa que está detrás del Red Nose Studio es el que crea los personajes y los sets que nos han impactado.

Sus ilustraciones en 3D se construyen con una gran variedad de materiales, así como sus sets y sus marionetas, que son una combinación de alambre, tela, cartulina, madera y objetos encontrados.

Entre sus clientes encontramos a Business Week, The New York Times, Spike TV, Family Fun, LA Times, Fast Company, Red Herring, How, Village Voice, Plan Sponsor y Momentum Inc.

Puedes ver más ejemplos del trabajo del Red Nose Studio en Flickr.