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Fotografía de Hil de Spirits dancing

A estas horas mi buen amigo Carlos “cállate” Pérez, de Atelana debe estar disfrutando de la Escuela de Verano de UNIMA.

Desde aquí le mando un Ooom y un Jare, jare para que no se estrese ni acabe como la protomarioneta de la foto.

Foto de la amiga girlgeekgoddess

“Si tú tienes una manzana, yo tengo una manzana y las intercambiamos, seguiremos teniendo una manzana cada uno. Pero si tú tienes una idea, yo tengo una idea, y las intercambiamos, cada uno de nosotros tendrá dos ideas.”
Atribuido a Bernard Shaw.

Ya he hablado en este blog de las licencias Creative Commons, un tipo de licencias que ayuda a difundir obras, protegiendo la autoría de las mismas.

Como el asunto está bastante explicado (y bien explicado) en la red, no me voy a extender más en los detalles.
Si no has oído nada del tema, y te interesa, mírate el enlace anterior, y los que dejo al final de esta entrada, o si lo prefieres, hazte con el libro Copia este libro de David Bravo, o bien busca por ahí.

Cuando, en alguna ocasión, le comento a un titiritero el asunto de estas licencias, las preguntas suelen ser las mismas.
¿Cualquiera me puede copiar? ¿Pueden usar mi trabajo sin pagarme?
A lo que suelo responder también con preguntas tales cómo ¿Cuánto has ingresado en los últimos 10 años en concepto de derechos de autor? ¿Crees que vivirás alguna vez de estos derechos?
De momento no he recibido respuestas bien fundamentadas. Tendré que preguntar más.

Soy consciente de que cuestiones como este tipo licencias o la publicación en internet de determinado tipo de materiales, levantan muchas y razonables dudas, puesto que supone un importante cambio de mentalidad, pero también soy de la opinión de que hay una especie de reticencia general debida a una falsa percepción de los derechos de autor y de sus ventajas, desde un punto de vista comercial.

¿Cuántos de vosotros, tal vez con compañía de títeres, o con colecciones de marionetas, fotografías, etc, vive o medio vive con los pagos de sociedades gestoras de derechos de autor como la $GAE?
¿Y cuántos viven de las actuaciones, o de las exposiciones que organiza, es decir, del trabajo diario?

Hay gente que piensa, en la muy arraigada la filosofía de “el perro del hortelano”, que ni come, ni deja comer, “Si yo no puedo sacar beneficio de mi obra, nadie debe poder sacarlo, y si alguien quiere utilizar mis fotos, mis diseños de marionetas o mis guiones, que pase por caja.”

En realidad, a mucha gente no le interesa tanto el reconocimiento como la pasta, pero hay que ser un poco más inteligente y pensar que en este tipo de actividades marginales, como son los títeres, el reconocimiento es una variable importante a la hora de obtener trabajo que se traduzca en beneficios económicos.

Es más, el teatro de marionetas necesita para su subsistencia de toda la promoción y difusión que pueda obtener.

Así es que, si vives en este mundo de la marioneta, y tus habichuelas provienen de él, infórmate y piensa en lo que supone el copyleft frente al copyright para tu sustento futuro.

Aquí van unos enlaces para que vayas empezando, con tranquilidad.

Una lista de documentos explicativos e interesantes en sindominio

Y un artículo, de hace un par de años, “216 segundos de mirada: la justificación económica del copyleft”

Ya sabes, si te animas a comentar algo…

“Puppetry is simply an insidious form of idolotry that gives children the misguided idea that they have control over their environment and other peoples’ lives.”

Que traducido vendría a ser algo así como:
Los títeres son una insidiosa forma de idolatría, que da a los niños la equivocada idea de que tienen control sobre su entorno y sobre la vida de otras personas.

Perla encontrada en Pinky Diablo and his Singing Grubworm

La primera de las fotos está tomada por armcurl (Reino Unido) en Barcelona el 25 de Mayo de 2005.

La segunda, realizada por boskizzi (Italia) en la misma ciudad el 8 de Enero de 2005.

Y sí en ambos casos se trata del mismo espectáculo callejero, o al menos de las mismas marionetas.

La pregunta del millón es ¿A quién pertenecen estas marionetas que pueden verse en las calles de Barcelona?

Bueno, igual no es para tanto, pero tiene su gracia.

The Most Beautiful Machine es una idea original del fallecido Claude E. Shannon, una especie de juguete, inspirado en la idea de que la comunicación digital es una comunicación basada en los estados encendido y apagado

El artefacto está realizado con un baúl, una prótesis, un compresor y un cilindro neumático. Al pulsar sobre un botón, situado en la cerradura del baúl, éste se abre y de él sale una mano (sí, la ortopédica, yeah!) que pulsa el botón… y se cierra el baúl (metiéndose la mano dentro de nuevo antes, por supuesto).

Pero mejor visita el enlace y mira la animación.

Aluncinante O_o.

El pasado martes falleció en accidente de automóvil el creativo de Pixar, Joe Ranft.
Quien fuera uno de los principales creativos de las dos partes de Toy Story, participó también en películas de animación como Pesadilla antes de Navidad, ¿Quién engañó a Rogger Rabbit? o La Bella y la Bestia.

Una gran pérdida para el mundo de la animación.

Visto en boingboing